TÉCNICAS DE ANIMACIÓN

     Durante esta semana, iniciamos nuestro siguiente proyecto que se basa en la animación de vectores o imágenes que simulen un tatuaje en alguna parte del cuerpo. Básicamente, animaríamos por partes la ilustración del tatuaje para que aparezca poco a poco en la parte del cuerpo seleccionada. En clases, el profesor explicó el proceso en After, el cual inicia con la descarga de una imagen o un vector; sea cual sea la opción, debemos remover el fondo .       Una vez tenemos los recursos que serán nuestros tatuajes, creamos un nuevo proyecto en After, colocamos la imagen de la parte del cuerpo al final y las imágenes para el tatuaje por encima. Cada capa del "tatuaje" debe ser animada por separado, por ello el tatuaje debe estar seccionado. A cada capa del tatuaje seccionado le debemos aplicar un efecto llamado: Write-On (inglés) o Simulación de Escritura (español). Esto generará "pincel" que, al avanzar en la línea de tiempo, revelará nuestro tatuaje...

     Durante la primera clase retomamos el proyecto de la pintura en movimiento. Una vez separado el sujeto del fondo, seguía realizar el movimiento de la cámara a través de la pintura. Este paso debía ser previo a la colocación de pines para ahorrar movimientos; en otras palabras, resulta más conveniente determinar cómo se mueve la cámara para no animar innecesariamente una extremidad de nuestro sujeto. Dado que la clase es breve, solo avanzamos el proceso del movimiento de cámara.  En mi caso, inicié el movimiento de cámara con un zoom intenso en la esquina superior derecha para que, poco a poco, se descubriera la escena macabra de la pintura de Goya.       Durante la segunda clase, continuamos con el ejercicio de Pintura en Movimiento, pero, ahora, anclaríamos y animaríamos los pines en el cuerpo . Tomando en cuenta el concepto de los pines en el cuerpo humano, posicionamos cuantos pines fueran necesarios para asegurar un movimiento creíble e...

     Durante esta clase revisamos las calificaciones del Parcial #2 , la primera parte de la clase la dedicamos responder dudas sobre las mismas; ya que están publicadas en el sistema. Seguido de esto, nalizamos un referente del largometraje de Batman(2022), dado que una escena se apoya de la soledad característica del trabajo de Edward Hopper .     Para nuestra siguiente actividad, el profesor planteó crear una pintura con movimiento utilizando Photoshop y After Effects. Para ello, deberíamos buscar una pintura del período de nuestra elección en la cual se aprecie una figura humana que permita el movimiento de ciertas extremidades. En mi caso, seleccioné " El Vuelo de las Brujas " por Francisco de Goya (1798) ya que siento que me permite generar un movimiento interesante sobre las figuras que flotan.        Ahora bien, la lógica para generar el movimiento es separar el sujetos del fondo y es aquí en donde entra Photoshop. Importamos l...

     Durante la primera clase revisamos un ejemplo de animación de un compañero de 5to semestre, quien combinó la otoscopía manual con el uso de luces, sombras y movimientos de cámara en After Effects. De igual manera, aclaramos dudas sobre la actividad #6 de Blackboard (Mapa Mental), los coneptos vibraciones y contención fueron removidos de la actividad. Por último, el profe nos recordó que la próxima semana sería la entega del primer avance de la animación .       Durante la segunda clase, retomamos el trabajo de la cámara junto a las imágenes del bosque. Creamos una nueva capa de luz ( Nueva Capa>Luz ) y ajustamos los parámetros de los 3 ejes en la líne de tiempo.      Al activarse las 2 vistas en posible manipular las luces con mayor precisión. La luz al estar etrás de un objeto. generará un contraluz. Esta teoría se aplica a la hora de posicionar la fuente de luz. Como siguiente proyecto, debemos buscar el trayecto de un anima...

     Durante esta clalse continuamos con el ejercicio de Sprites en After Effects. Ya que tenemos el personaje corriendo, debemos colocarle un fondo que se relacione con el personaje. Colocamos la imagen de fondo debajo del personaj PNG en loop y generábamos fotogramas clave para manipular su posición y su orientación . Debemos realizar 3 composiciones de 5 segundos cada una con diferentes fondos.      Dado que cada composición dura 5 segundos, el resultado final debe ser una composición de 15 segundos. Para la siguiente clase debemos traer el render de este trabajo. El enlace de mi video en Youtube es el siguiente: https://youtu.be/CrRG26SwbTg         Durante la segunda clase el profesor etipuló una fecha para la entrega de la animación de 30 segundos así como del blog .  El blog cierra el día de mañana 12 de Noviembre y el 19 de Noviembre se debe entregar un avance de 10 segundos de animación. El video debe subirse en Yo...

     Durante esta clase repasamos los pasos a la hora de enviar un video a la cola de procesamiento desde Adobe After Effects hasta Adobe Media Encore . En pocas palabras, After Effects no permite exportar en formato .MP4 dado que no tiene el plugin necesario (los plugins son programas que expanden la funcionabilidad de determinado programa, lo "mejoran" de cierta manera), es por ello que si uno deseara ese plugin en After, habría que realizar un trabajo extra para que pueda exportar en ese formato específico. Sin embargo, el profesor nos comentó que sería un esfuerzo innecesario ya que existen otras aplicaciones muy capaces para convertir entre formatos.  Finalmente, el profesor nos encargó cargar el video directo e Blogger o bien cargarlo en Youtube y anexar el enlace aquí, es por ello que, a continuación, anexo le enlace de mi composición: https://www.youtube.com/watch?v=Pm2eOKbWcgs&t=2s Nota: Aunque anexe el enlace, parece no estar activo, sin embargo, si...